专辑简介:本专辑是大提琴家加布利尔·施瓦布(Gabriel Schwabe)与小提琴家海伦·韦斯(Hellen Weiss)这对古典伉俪首次录音合作。佐尔坦·柯达伊晚年创作了一系列的合唱作品,但他早期的成就主要集中在室内乐领域,其中就包括此唱片收录的无伴奏《大提琴奏鸣曲》作品第8号,和《小提琴与大提琴二重奏》作品第7号。后者在古典主义的形式中融入了民俗风情的影响,而前者则以其大胆的和声与调式色彩成为自巴赫《大提琴组曲》以来最伟大的大提琴独奏作品之一。此外,捷尔吉·利盖蒂的无伴奏《大提琴奏鸣曲》延续了来自匈牙利的音乐精髓,这是利盖蒂创作生涯中一部关键而又洗练的上乘之作。“这张专辑对我来说非常特别,原因有很多。我一直很欣赏柯达伊为大提琴创作的作品、尤其对这首无伴奏《大提琴奏鸣曲》非常着迷”。它真正地创造了一个别样的天地,不仅因为它对大提琴家提出了巨大的技术挑战,还因为这部作品中音乐语言的广阔性。柯达伊在此作中动用了大提琴的全部音域,很少有作品能做到这一点,将单件弦乐器的音乐丰富性和可能性扩展到超乎想象的程度。对我来说,柯达伊《小提琴与大提琴二重奏》作品第7号是最接近真正音乐对话的作品。它的创作具有非凡的交流性和多样性,与匈牙利文化根源的紧密联系也有迹可寻。我与我的妻子、也是我亲密的音乐伙伴海伦·韦斯(Hellen Weiss)一起录制二重奏作品是一个非常激动人心的过程,我非常感恩我们有着共同的音乐愿景和灵感碰撞,使这张专辑的录制成为一次独特的经历。”——加布利尔·施瓦布(Gabriel Schwabe)艺术家简介:加布利尔·施瓦布(Gabriel Schwabe)是费尔曼、罗斯特波维奇和富尼埃三项国际大奖的奖项获得者。他毕业于以弦乐闻名的德国克隆贝格音乐学院(Kronberg Academy),师从著名大提琴家弗朗茨·海尔梅森(Frans Helmerson);他的演奏随后还受到了亚诺什·斯塔克(Janos Starker),加里·霍夫曼(Gary Hoffmann)和吉顿·克莱默(Gidon Kremer)等顶尖演奏家的影响。在过去的几年里,加布利尔已经确立了在同时代大提琴家中的领先地位。他传神的演出和炉火纯青的表演技巧倍受评论家们的称赞,被誉为舞台上令人瞩目的存在。Norbert Horning称:“加布利尔·施瓦布是杰出的大提琴人才,能够精细灵巧地掌握他手中的乐器。”出生于德国汉堡的小提琴家海伦·韦斯(Hellen Weiss)在斩获布拉格国际青年音乐家广播比赛一等奖后,正式开始了她丰富的表演生涯。作为独奏家,她在世界级舞台上与瑞典无线电交响乐团、北波西米亚爱乐乐团和巴塞尔音乐学院等众多著名乐团合作演出。海伦·韦斯作为室内音乐家同样满怀热情,她与柏林爱乐乐团的成员共同参加了室内音乐项目“Young Artists & Friends”。除此之外,海伦·韦斯还获得了EMCY音乐艺术奖,来自德意志音乐基金会为弦乐四重奏设立的“Eduard-Söring”奖项。身兼钢琴演奏家的她还曾获施坦威钢琴大奖,并获得了奥斯卡与维拉·里特基金会的支持。目前,她任教于德累斯顿卡尔·玛丽亚·冯·韦伯高等音乐学院和科隆音乐与舞蹈学院,并在欧洲和新西兰开授大师班。日本人妖性
专辑介绍:多梅尼科-斯卡拉蒂(1685-1757)是十八世纪上半叶最具原创性的意大利作曲家之一。斯卡拉蒂与另外两位标志性人物约翰-塞巴斯蒂安-巴赫和乔治-弗里德里克-亨德尔同年出生于那不勒斯,他的作品包括555首现存的键盘奏鸣曲,其浩瀚的作品和写作的多样性可以说是所有时代文学的百科全书。斯卡拉蒂的作品只有一小部分在他生前出版:1738年,斯卡拉蒂监督出版了他的30部作品,他把这些作品命名为 "练习曲"(Essercizi)。斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲是单乐章,大多是二重奏形式,也有一些是早期的奏鸣曲形式,大多是为大键琴或最早的钢琴曲写的(只有四首为管风琴写的)。其中一些作品在使用不协和、非常规调音的方式上表现出极大的胆识。这张专辑是录音系列的一部分,该系列仍在持续发行,曲目不断扩增,由OnClassical厂牌创建,邀请了来自世界各地的15位年轻钢琴家。"这位钢琴家有无限的可能性!"这是钢琴家斯蒂芬-科瓦切维奇(Stephen Kovacevich)对白敏贞(Minjung Baek)的评价:我们很高兴她能演奏斯卡拉蒂系列专辑的一部分。艺术家介绍:"她的音乐饱含着诚挚的音乐信仰,她的演奏充满了想象力、生命力和命令力。" -约翰-里尔,钢琴家白敏贞(Minjung Baek),韩国钢琴家,四岁开始学习钢琴,后来在韩国国家比赛中获得了50多个奖项。在国际比赛中获得的其他奖项包括:2012年欧洲贝多芬钢琴协会比赛;美国Skokie Valley交响乐团青年艺术家比赛;意大利Giuliano Pecar, Lyon, Ernesto Falla, Antonio Napoletano, Nuovi Orizzonti, Liszt, Pietro Argento和Rachmaninoff钢琴比赛,这使她在2007年在乌克兰和意大利的一场音乐会上演奏Rachmaninoff的第一和第二钢琴协奏曲以及《帕格尼尼主题狂想曲》。敏贞8岁时在韩国首尔的Yurim艺术厅举行了她的第一次公开独奏会。10岁时,她首次与釜山爱乐乐团合作,在釜山艺术中心的邮件大厅演奏贝多芬的第一钢琴协奏曲。十三岁时,她已经在美国、俄罗斯和瑞士举办了独奏会和音乐会。从那时起,她敏感的触觉、富有表现力的演奏和强大的魅力使她在美国(卡内基威尔演奏厅、纽约斯坦威音乐厅、福特沃斯的金贝尔艺术博物馆、克利夫兰的米克森音乐厅)、中国(包括七个城市的巡回音乐会)和英国(包括巴比肯音乐厅、威格摩尔音乐厅、米尔顿法庭音乐厅、圣马丁音乐厅)广泛地演出。在纽约的当代音乐节和晚期浪漫主义音乐节;在Fortworth的TCU/Cliburn钢琴学院,她被拍摄成关于钢琴家Menahem Pressler的纪录片。敏贞曾在纽约市曼尼斯音乐学院(BM)师从Jerome Rose,并在伊莫拉国际钢琴学院跟随Leonid Margarius学习。在罗南-奥霍拉的指导下,她以全额奖学金在伦敦市政厅音乐与戏剧学院获得了表演硕士和艺术家文凭,并都取得了优异成绩。
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